Hokusai, supuesto pionero del manga

Hace tiempo, en el Grand Palais de París, se organizó una exposición sobre Hokusai,  el llamado pionero del manga. Katsushika Hokusai, conocido simplemente como Hokusai (Edo, actual Tokio, 31 de octubre de 1760- 10 de mayo de 1849) fue un pintor y grabador japonés, adscrito a la escuela Ukiyo-e del periodo Edo. Es uno de los principales artistas de esta escuela conocida como "pinturas del mundo flotante".

La mayor de las obras de Hokusai es la colección de 15 volúmenes llamados Hokusai Manga, una colección con unos 4000 dibujos muy diversos que incluyen paisajes y escenas de la vida cotidiana. Es una obra impresa en tres colores: negro, gris y rosáceo. El primer dibujo se publicó en 1814 cuando el artista tenía 55 años, siendo los tres últimos volúmenes publicados póstumamente, y el último de ellos está considerado una obra apócrifa.

Estos bocetos a menudo se cree, erróneamente, que son el precedente de los modernos manga. El nombre de manga, en la obra de Hokusai, hace referencia a una colección de bocetos no conectados entre sí por ninguna historia, por lo que tienen una  concepción diferente del cómic en el que se fundamenta el manga moderno. Cabe decir que la forma de trabajar, sobre papel transparente y llevado a cabo en varias fases, sí que tiene una similitud en la manera de elaborar el moderno cómic o manga. Hokusai hacía un simple esbozo en papel transparente y luego colocaba encima otro papel también transparente donde corregía el dibujo, añadía más detalles y realizaba la composición final. Este era el diseño definitivo que era pegado a la plancha de madera donde se realizaba el grabado. En su elaboración había que seguir de manera cuidadosa las líneas trazadas para poder hacer después la impresión de la estampa. En Occidente esta obra empezó a ser conocida a mediados del siglo XIX.

Estos dibujos realizados cuando el artista tenía entre 60 y 70 años son reconocidos como lo mejor de su obra. Hokusai fue uno de los pintores que más contribuyó a que la pintura de paisajes y sobre la naturaleza - pájaros y flores- llegara a ser un icono con el que se identifica la cultura del Japón.

Para más información sobre esta exposición pinchar aquí:

Exposición de Hokusai

Marçal Moliné, "La publicidad hoy"

Interesantísima conferencia sobre la publicidad hoy en día.

Ilustraciones de Errol Le Cain

Diseño e ilustración, Conferencia Magisral de Luis Antonio Jorge

La actividad de dibujar es descubrir qué es dibujar

El Cultural ha publicado un artículo sobre William Kentridge , artista que ha recibido el Premio Penagos de Dibujo 2013 de la Fundación Mapfre.

Según este artista: "El dibujo es una forma inmediata de conectar lo que sientes con lo que hace tu cuerpo".

"La actividad de dibujar es descubrir qué es dibujar, no es dibujar antes de dibujar, sino el procedimiento de pensar". Este artista dibuja, borra, modifica, cambia y retoca la postura del dibujo en un mismo papel, sacando dos fotografías en cada cambio. Después hace una forma de videoanimación con tan solo una treintena de las imágenes que realiza, donde se observa el recorrido que ha sufrido su trabajo. 

"Los vídeos son dibujos realizados para las proyecciones", analiza. Cada uno de ellos está fotografiado con todos sus cambios de modo que la historia habla por sí misma. La memoria del dibujo final, su trayecto, su viaje. "El resultado final es el viaje" "Vas viendo el proceso, los cambios, unes todo. Es decir, es una manera de condensar todos los dibujos para llegar a una forma final, a lo que se va a ver". Su obra, casi en su integridad, está elaborada en blanco y negro, con carboncillo o pastel. La ausencia de color significa el color mismo. El dibujo, opina, es una manera de comunicarse con el cuerpo y esta es la razón, presupone, por la que los jóvenes se están acercando a él: "Está en las manos, empleas tu cuerpo al igual que caminas con tus pies. Todo gira entorno a la práctica y la inmediata conexión con las ideas. No es un arte más rápido de hacer pero sí permite una rápida conexión entre lo que estás sintiendo y lo que tu cuerpo está haciendo".  

Los artistas que le han servido de influencia son tres: Velázquez, Goya y Picasso. "Te das cuenta de las conversaciones que tenían con sus trabajos. Goya es la plasmación de la realidad, Velázquez la energía y la actividad mientras Picasso es la transformación de la realidad".  

Es de los que opina que cualquier objeto visible está ahí para ser representado, porque, como él dice, el resultado final es el propio viaje. 

Félix en el exilio, William Kentridge