Este corto animado realizado para promocionar una empresa de coaching e innovación (http://inknowation.com/es/) puede aplicarse a cualquier momento de nuestra vida, en especial si estamos formándonos, ya que facilita el abrir nuestros horizontes y mirar más allá de lo previamente establecido en todos los ámbitos, al hacernos reflexionar sobre cómo enfocamos nuestro propio aprendizaje y metas.
En el blog de Inknowation (http://inknowation.com/blog/) donde se ha colgado este vídeo podréis también encontrar más artículos sobre creatividad e innovación que quizá os resulten útiles durante vuestros estudios en las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño.
Buscando por internet me he encontrado este blog, que me parece muy interesante, donde podéis encontrar reflexiones sobre el dibujo, el entorno arquitectónico y su influencia en el ser humano, es decir, como dice su autora, Clara Nubiola, "un espacio para pensar la ciudad" : http://losvaciosurbanos.blogspot.com.es/
Hay artículos de temática muy diversa que no tienen desperdicio, de los que podéis sacar interesantes conclusiones, por ejemplo, en este artículo podéis ver cómo se puede articular un trabajo de investigación gráfica:
Además, desde este blog se propuso un concurso sobre recorridos urbanos de diversas ciudades que también os puede servir de inspiración en vuestro trabajo:
Todo esto ha generado la edición de un libro titulado "La guía de las rutas inciertas" donde Clara Nubiola hace recorridos por su ciudad, Barcelona.
En el siguiente vídeo podéis ver cómo trabaja ella y otra ilustradora, Amaia Arrazola, sobre el concepto del dibujo arquitectónico y la ciudad en la vida de sus habitantes.
Ahora que estamos con el Dibujo Arquitectónico os muestro el trabajo de este dibujante, Stephen Wiltshire, cuya memoria visual le ha hecho ser mundialmente conocido.
Esta habilidad es muy conveniente desarrollarla cuando estamos haciendo apuntes, ya que no siempre nos da tiempo a registrar gráficamente todo lo que vemos y es necesario recurrir a ella después, cuando tocamos el dibujo o continuamos con zonas que se habían quedado sin terminar.
A Stephen, a la edad de tres años
le diagnosticaron autismo. Su relación con otras personas y el mundo exterior
era nula, estaba inmerso en su propio mundo, hasta el punto que dijo sus primeras
palabras muchos años después. Cuando tenía once años, tras un breve viaje en
helicóptero, Stephen pidió lápiz y papely, sorprendentemente, reprodujo la vista
aérea de la ciudad de Londres con una precisión casi fotográfica, sin olvidar
ningún detalle y respetando la perspectiva. En su dibujo plasmó hasta el número
exacto de ventanas de los principales edificios.
Stephen
posee el síndrome de Savant, existen muy pocos autistas que padecen ese
síndrome. Savant es un término que se utiliza para denominar a virtuosos de las
artes. Las personas que lo poseen demuestran habilidades mentales absolutamente
extraordinarias. Este es el caso de este londinense, conocido como “la
cámara viviente”, ya que posee una increíble memoria fotográfica. Esta hazaña la ha repetido
en Tokyo y Hong Kong.
Su increíble habilidad ha hecho que
sea un famoso artista a nivel mundial. Además, sus obras son demandadas por
multitud de exposiciones y particulares.
Velázquez hace la revolución más grande que se ha producido en la
representación tridimensional sobre el plano. Él es quien consideró el espacio
antes que los objetos. Él fue quien, determinando el punto de vista, fijó la
mirada sobre un punto del campo visual y la sostuvo quieta sin mirar cosa
alguna; estaba dándose cuenta de la profundidad, estaba viendo el espacio.
Cuando se miran los objetos no se puede ver el espacio. Cuando se mueve la
mirada sólo se ven las cosas y los volúmenes de ellas; es necesario fijarla
para poder darse cuenta del espacio y del valor de los huecos.
Velázquez establece un nuevo modo de mirar que permite una visión espacial
perfecta.
Ortega y Gasset dijo: “Velázquez, con una audacia formidable, ejecuta el
gran acto de desdén llamado a suscitar toda una nueva pintura; DETIENE SU
PUPILA. Nada más. En esto consiste su gigantesca revolución”.
El color de una pintura no es el rojo, el blanco, el verde o el púrpura,
como se cree generalmente: el color está en los matices que existen entre la
luz y la oscuridad. Quien comprenda esto traducirá con su pincel la naturaleza
de las cosas.
“Entre la idea
y la realidad
Entre el movimiento
y el acto
cae la sombra
Entre la concepción
y la creación
Entre la emoción y la respuesta
cae la sombra
Entre el deseo
y el espasmo
Entre la potencia
y la existencia
Entre la esencia
y el descenso
cae la sombra.”
T.S. Elliot
En Occidente han sido los simbolistas quienes propusieron como función del
arte la expresión de los significados secretos de las cosas y, para lograrlo,
el medio fue el símbolo, que es la reticencia de la intuición, el soberano
lenguaje de la inteligencia. La imaginación intuitiva.
Como decía Mallarmé:“Creo necesario que no haya más que alusión. Nombrar un
objeto es suprimir tres cuartas partes del goce del poema, que proviene de la
felicidad de adivinar poco a poco; lo que se desea es sugerir”.
Aunque, quizás, el más preciso fue O. Kazuko con la siguiente afirmación:
“La definición es limitación, la belleza de una nube o de una flor está en su
desplegarse inconsciente.”
